Obras y visitas importantes a lo largo de la historia

El Teatro Gualeguaychú abrió sus puertas el 11 de junio de 1914 a las 8.45 pm. El intendente Sr. Juan José Franco destacó la magnitud de la obra y las crónicas periodísticas afirmaron: “El teatro es bueno. Su decorado es del mejor gusto, su capacidad suficiente, abundante; buena distribución de la luz, amplio palco escénico, los pasillos verdaderas galerías.” La Compañía Lírica del profesor Antonio Marranti tuvo bajo su responsabilidad la inauguración con los acordes resonantes de la ópera “Aída” de Verdi que hicieron vibrar un público entusiasta. En 1916, el Teatro fue visitado por el escritor Pedro B. Palacios (gran amigo de Camila Nievas). En 1919, el dúo Gardel-Razzano junto al guitarrista José Ricardo lucieron sus voces, aun cuando la fama todavía no los había distinguido. La Escuela Normal y el Colegio Nacional tuvieron la oportunidad de mostrar las condiciones artísticas de sus alumnos en brillantes jornadas de estudiantes. En 1926, fue necesario cerrar sus puertas para hacerle refacciones. El Teatro se reabrió en 1928 con el debut de la compañía de la comedia que encabezaba la primera actriz Gloria Ferrandiz.

 

No menos importante fue la presentación de la “Orquesta Típica Sinfónica” de Roberto Firpo y su chansonier Carlos Varela en 1933.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Artículo periodístico de 1933 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La sala en 1935

 

En el escenario del Teatro Gualeguaychú actuaron, entre otros: Enrique Muiño, Blanca y María Esther Podestá, Camila Quiroga, Santiago Arreta, entre otros.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Acomodadores, 1950

 

La reapertura de 1982

Sorteando dificultades extremas y con la decisiva participación de vecinos inquietos, el 7 de noviembre de 1982 el diario “El Día” anunció la reapertura del Teatro Gualeguaychú. Para la ocasión fue invitada la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Juan Carlos Zorzi, con una gran calidad musical.

 

Gualeguaychú fue elegida sede de la Décima Muestra Provincial de Teatro de Entre Ríos. Participaron tres grupos locales y uno de Paraná: *El primero de septiembre, abrió la Muestra el Grupo de Teatro Gualeguaychú con la obra de Carlos Gorostiza. *El 2 de septiembre, la Asociación Amigos del Arte presentó “El Reñidero”. *El 3 de septiembre, actuó el grupo Candilejas de Paraná. Llevó a cabo dos obras: “Los datos personales” y “Papá querido”.

*El 4 de septiembre, cerró la Muestra el grupo teatral “Raíces”. Estrenó “Como en un cuento”. Esta última obra es un ejemplo de lo que se puede lograr en Gualeguaychú, cuando el esfuerzo, la dedicación, la creatividad, el estudio y el talento se dan la mano. Es una maravillosa herramienta para mostrar algo auténticamente entrerriano. El Teatro Gualeguaychú es el fruto del esfuerzo de vecinos que eligieron este espacio para madurar proyectos. Allí queda la magia del canto, la poesía, la danza, el actor y la marioneta. Este Teatro es patrimonio de todos.

 

Un edificio tradicional con nueva tecnología

El 31 de julio de 1908 se llevó a cabo un proyecto en la municipalidad para construir el teatro de Gualeguaychú. Esto no fue inmediato, la obra se iba a llevar acabo mediante acciones. Tenían que reunir $100.000 en un plazo de 1 año. Invirtieron $14.000 en la compra del terreno en donde iba a realizarse la construcción del teatro. Este cuenta con sistemas de caños perforados en caso de incendio y tapices acolchados para el sonido.

 

Nuestro teatro fue declarado monumento nacional. Es una estructura antigua que soporta tecnologías modernas. El teatro tuvo que adaptarse a las nuevas tecnologías, por lo que se agregaron cosas sumamente importantes, como un telón cortafuego. Generalmente el fuego en los teatros se da en los escenarios. En los que cuentan con un telón cortafuego se incendian sólo los escenarios y se salvan las salas. Por esta razón, arriba del escenario hay una claraboya para que el fuego y el humo salgan por ahí y no invadan la sala. El telón que se incorporó es una estructura metálica [Estructura de viguetas de hierro para fijar las poleas del telar y soportar el peso de los telones], con un paño fijo superior y uno móvil que cierra. Esto se acciona en caso de fuego, aislando el escenario.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

También se amplió el túnel de paso por debajo de éste y se agregó otra escalera, posibilitando el paso de un lado a otro. Finalmente, la última tecnología del teatro son los aires acondicionados frío-calor.

 

 

Anécdotas del teatro

Entre tantas anécdotas que han perdurado en el tiempo cuentan que el escenario había quedado demasiado poco profundo para funcionar en la calidad de uno de lírica. En principio Dolores Irazusta ( esposa de uno de los vecinos) estaba molesta porque le habían quitado una parte de su casa para hacer el teatro, dada su pasión por la música y la ópera De Deken debe haber hablado con su mujer intentando convencerla. Pero, por lo visto no lo logró, por este motivo De Deken la entusiasmó para que ella realice un viaje a Europa. Doña Lola se fue y el señor donó los 8 metros que se necesitaban para ampliar el escenario, que se tomaron del jardín de su casa. Cuando doña Dolores volvió, todo estaba consumado, nunca sabremos que sucedió entre los esposos cuando ella volvió, así como qué pensaría hoy al ver que su casa terminó siendo la casa de la cultura, que con el teatro son todo en uno.

 

En 1940 hubo un frustrado atentado, cuando un artefacto incendiario, felizmente descubierto a tiempo, fue colocado próximo al escenario para impedir la exhibición de un film polémico relacionado con la segunda guerra mundial, en pleno desarrollo.

 

Otras de las famosas anécdotas que nos ha dejado el tiempo es la del hallazgo de una caja que contenía elementos de años atrás, se estima que datan del comienzo del teatro. Al haber encontrado estas pertenencias, podemos captar la realidad de ese momento, dichas pertenencias se encuentran a la exhibición en los museos de la ciudad.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El futuro de nuestro teatro según un reconocido director

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El reconocido director de teatro, autor y actor Santiago Doria quién fue declarado dentro de su currículum Representante de la Cultura de Buenos Aires en 2007 fue invitado debido a su experiencia para poder ayudar con lo que necesitamos corregir sin olvidar las características de nuestra ciudad. Su charla fue escuchada por 200 personas interesadas en el tema. Él expresó su fascinación con lo que había visto dentro del teatro y su orgullo por los habitantes de Gualeguaychú porque su teatro se está convirtiendo en un increíble lugar para conocer. Su recomendación fue buscar espectáculos adecuados a la estructura del teatro y que teníamos que contratar personas para que trabajaran en las áreas que se necesitaran.

 

Respecto al tipo de formación que necesita la gente que vaya a trabajar al teatro, Doria recomendó: "Una sala como esta necesita gente ducha en cada área" y añadió: "Alguien puede ser un muy buen electricista, pero la del teatro es una especialidad diferente".

 

En referencia al tipo de espectáculos que se podrían llevará a cabo aseguró que "Ustedes tienen la gran ventaja de que se va a poder hacer de todo en este teatro. Eso dependerá de la dirección artística"

 

A modo de ejemplo, Doria citó al teatro San Martín, en la ciudad de BS.AS. "El San Martin tiene un director General, que es también director Artístico, un director Técnico; que maneja toda la parte técnica y un director Administrativo. A partir de esas 3 direcciones se cubren las distintas áreas. La función del director general y artístico es fundamentalmente armar la programación".